Bueno después de dos días extremos durmiendo hasta las 5:30AM después de Les Gobelins 😛
Finalmente conseguí hacer un buen setup para la cara, aquí una de las pruebas.
Y lo vuelvo a decir, el rigging es cosa del diablo! hahaha
Probando: Conexión entre 3DS MAX y Messiah
Por fin puedo usar la licencia que compré de Messiah Animate, estuve probando el Autorig para Luis y funciona bastante bien, habrá que ver cómo funciona el export de cámeras para animar en layout. Todo en tiempo real, se agrega un modificador al stack del mesh y automáticamente se abre Messiah para animar y riggear. Más o menos media hora en ajustar todos los huesos y aprender cómo se navega en la interfaz. Una vez terminado todo el proceso es bastante directo el flujo de trabajo entre ambos.
Cualquier cambio hecho en Messiah se refleja en el momento en el viewport de 3Ds max.
Goodies: Speed concept
Pues un ratín mientras esperamos por la pelea de Márquez contra Pacquiao.
2:36AM Aquí.
Videos de Referencia: HD Footage
Buscando en youtube por referencias en alta definición, me crucé con éste canal, tiene muy buen material HD.
http://www.youtube.com/user/HQMEDIA
Presentaciones Gobelins #2: Reflexiones de una plática con Michel Ocelot
En un atuendo informal, cara amigable y actitud relajada, fué que se desarrollo la presentación de Michel Ocelot , http://www.imdb.com/name/nm0643664/. El director y realizador de “Kirikou et la Sorcière”.
Entre las limitantes del lenguaje, el audio de la sala y mi precaria comprensión del idioma francés, logré captar algunas de las ideas más interesantes que he escuchado de un realizador, sobre la producción y el desarrollo de escenarios adaptables al lenguaje cinematográfico, específicamente la animación.
“Leer y releer”
Con emotividad, presentó el desarrollo de la historia y los elementos clave que hicieron característico el nacimiento de Kirikou:
“Los niños en áfrica se crian solos”
Desde el comienzo de su vida, un recién nacido lucha una batalla contra las circunstancias en las cuales su vida se desarrollará.
“Escenarios con situaciones propias”
Son empáticos por que el espectador puede relacionarse más fácilmente con situaciones alejadas de su entorno pero que reflejan vivencias propias.
“Hacer de la experimentación una rutina”
En todo momento durante la producción, procurar intentar ideas nuevas, sobre la marcha probarlas y deshechar las que no han funcionado. Ésto afectará la producción pero enriquecerá el contenido.
Una reflexión interesante si se piensa que en la producción se tiene que delimitar al máximo el tiempo empleado para desarrollar ideas que no se habían contemplado.
Ésto debe ser el grán divisor entre el cine de autor y la producción méramente comercial. Dar tiempo a las ideas en todo momento…
“En el momento”
Siempre al desarrollar un escenario o argumento y leerlo nuévamente, surgirán nuevas ideas, algunas muy emocionantes.
Hay que escribirlas exáctamente en el momento que se nos ocurrieron y agregarlas a la historia en la parte que estábamos leyendo cuando vinieron a la mente. Es ahí donde pertenecen.
Finalmente, cerró su presentación con la misma idea que comenzó todo, releer, repasar y corregir, pero sobre todo, enriquecer el contenido.
Gobelins, avances…
Bueno ha pasado bastante tiempo desde el último post con contenido y todo ésto se debe a que el tiempo es cada vez menor para poder transcribir los apuntes e ideas de cada clase. Es en verdad de tiempo completo, sales de la escuela a las 6:30PM, llegas a casa y continúas trabajando hasta las 3:00AM.
Es precisamente lo que necesitaba y poco a poco estoy perdiendo el miedo a la animada. Esperen actualizaciones, las últimas clases fueron sobre el trabajo de siluetas y las clases de Layout con Régis Schuller (Monstre a Paris, Despicable Me).
Anexo un avance del layout/animatic en el que estoy trabajando.
ARVE error: need id and provider
Es un Rough Layout (RLO) con todos los personajes en REF.