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Probando: Conexión entre 3DS MAX y Messiah

Por fin puedo usar la licencia que compré de Messiah Animate, estuve probando el Autorig para Luis y funciona bastante bien, habrá que ver cómo funciona el export de cámeras para animar en layout. Todo en tiempo real, se agrega un modificador al stack del mesh y automáticamente se abre Messiah para animar y riggear. Más o menos media hora en ajustar todos los huesos y aprender cómo se navega en la interfaz. Una vez terminado todo el proceso es bastante directo el flujo de trabajo entre ambos.

Cualquier cambio hecho en Messiah se refleja en el momento en el viewport de 3Ds max.

Presentaciones Gobelins #2: Reflexiones de una plática con Michel Ocelot

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En un atuendo informal, cara amigable y actitud relajada, fué que se desarrollo la presentación de Michel Ocelot , http://www.imdb.com/name/nm0643664/. El director y realizador de “Kirikou et la Sorcière”.

Entre las limitantes del lenguaje, el audio de la sala y mi precaria comprensión del idioma francés, logré captar algunas de las ideas más interesantes que he escuchado de un realizador, sobre la producción y el desarrollo de escenarios adaptables al lenguaje cinematográfico, específicamente la animación.

“Leer y releer”

Con emotividad, presentó el desarrollo de la historia y los elementos clave que hicieron característico el nacimiento de Kirikou:

“Los niños en áfrica se crian solos”

Desde el comienzo de su vida, un recién nacido lucha una batalla contra las circunstancias en las cuales su vida se desarrollará.

 “Escenarios con situaciones propias”

Son empáticos por que el espectador puede relacionarse más fácilmente con situaciones alejadas de su entorno pero que reflejan vivencias propias.

“Hacer de la experimentación una rutina”

En todo momento durante la producción, procurar intentar ideas nuevas, sobre la marcha probarlas y deshechar las que no han funcionado. Ésto afectará la producción pero enriquecerá el contenido.
Una reflexión interesante si se piensa que en la producción se tiene que delimitar al máximo el tiempo empleado para desarrollar ideas que no se habían contemplado.
Ésto debe ser el grán divisor entre el cine de autor y la producción méramente comercial. Dar tiempo a las ideas en todo momento…

 “En el momento”

Siempre al desarrollar un escenario o argumento y leerlo nuévamente, surgirán nuevas ideas, algunas muy emocionantes.
Hay que escribirlas exáctamente en el momento que se nos ocurrieron y agregarlas a la historia en la parte que estábamos leyendo cuando vinieron a la mente. Es ahí donde pertenecen.

Finalmente, cerró su presentación con la misma idea que comenzó todo, releer, repasar y corregir, pero sobre todo, enriquecer el contenido.

 

Gobelins, avances…

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Bueno ha pasado bastante tiempo desde el último post con contenido y todo ésto se debe a que el tiempo es cada vez menor para poder transcribir los apuntes e ideas de cada clase. Es en verdad de tiempo completo, sales de la escuela a las 6:30PM, llegas a casa y continúas trabajando hasta las 3:00AM.

Es precisamente lo que necesitaba y poco a poco estoy perdiendo el miedo a la animada. Esperen actualizaciones, las últimas clases fueron sobre el trabajo de siluetas y las clases de Layout con Régis Schuller (Monstre a Paris, Despicable Me).

Anexo un avance del layout/animatic en el que estoy trabajando.

ARVE error: need id and provider

Es un Rough Layout (RLO) con todos los personajes en REF.

Preguntas y respuestas: "Mejores escuelas de animación, nacional y mundial"

Otra pregunta de las que nos hacen pensar 🙂

Que tal amigos, me acabo de unir, pero les quería preguntar que escuelas son buenas en EU y Canada y aqui en México, si pudieran darme precios estimados, etc

Hehehe, te recomiendo investigar por tu cuenta, entrar a los sitios de cada escuela para que te des una idea. Ya hice ésto hace unos 8 años, pero la rotación de escuelas ahora es mucho mayor así como el nivel va variando dependiendo del programa.

Para darte un ejemplo, Sheridan College que era la mejor del mundo en animación tradicional ha eliminado el programa de 4 años y lo fusionó con el de animación digital, siendo que el primero costaba unos 100,000 pesos anuales y el segundo arriba de los 200,000 anuales. Ahora están incorporados en uno y no se cuál sea el costo, lo revisé hace unos años y andaba por los 300,000 anuales.

VFS está muy agresiva en cuanto a captación de estudiantes pero su nivel ha ido decayendo bastante prueba de ésto es la cantidad de estudiantes que están saliendo con muy bajo nivel (hay algunos ejemplos aquí en el portal). Pero como toda escuela, el nivel es 50/50 estudiante/profesor.

Van Arts es más económica en cuanto a precios y tiene un programa anual y de verano.

Ringling también es muy buena pero los costos se equiparan con Sheridan.

Full Sail es buena pero no tengo información de costos.

CalArts también es muy buena, anda de los 250,000 a 300,000 el año si no me equivoco tendrías que investigar.

Animation mentor es online y mas o menos te echas unos 200,000 hay algunos alumnos de la escuela en el portal, podrías preguntarles.

Supinfocom sólo tiene el programa de 3 años y los costos no sabría decirte, es muy buena.

Gobelins ya te diré en unos meses, voy al programa de animación de personajes de 1 año y las clases inician en septiembre, sólo aceptan 15 alumnos cada año. En el blog tengo una sección donde estoy poniendo apuntes de las clases.

En méxico creo que sólo he visto una alternativa de calidad y que tiene un buen costo, la escuela de keyframe, la vi anunciada en el portal y me parece un método muy similar al de animationmentor.

De ahí en fuera me atrevería a decir que el resto de las escuelas en México están buscando cubrir una demanda de enseñanza pero con costos prohibitivos.

También hay supinfocom en la India

Filmakademie en alemania y me parece que esas son todas las que recuerdo.